Debo aclarar que los directores de la radio tienen todo el derecho de definir sus contenidos pero eso no impide que exprese mi sensación de frustración y rechazo por querernos implantar la música que se debe difundir en los programas. Habitualmente se empieza con un discurso políticamente correcto como “apoyemos a la música nacional” y después se avanza para lograr el control integral de lo que se difunde y se dice. No tengo dudas que es contraproducente querer impulsar una emisora donde solo se incluya rock nacional -justamente en un momento bastante crítico para este movimiento- porque justamente tiene el efecto contrario. La idea original de Horacio Marmurek, director de la emisora, que conjugaba la difusión del buen rock independiente local e internacional al mejor estilo de la extinta FM Kabul y sin la presión de las discográficas, me pareció atractiva y sin dudarlo acepté integrar el staff desde fines del 2009. En ese sentido hice todo a mi alcance para que la radio sea reconocida por más público impulsando que se transmitan en vivo alguno de los conciertos de los artistas que produje en esta ultima etapa como Living Colour, Medeski Martin & Wood y Screaming Headless Torsos. También logramos que el prestigioso guitarrista norteamericano Marc Ribot brindará un concierto y un reportaje público en el auditorio de Radio Nacional con entrada libre y gratuita.

Ante este panorama desalentador a principios de abril tomé la decisión de no reiniciar nuestro ciclo con la certeza que estas decisiones de tipo “chauvinistas” finalmente iban a provocar un golpe mortal a un proyecto de radio destinado a ocupar un espacio desierto dentro del espectro oficial y privado: una emisora de rock, jazz, blues y más allá, sin concesiones comerciales destinada a un público curioso e inquieto que no encuentra un lugar de pertenencia. El sueño de aprovechar las cómodas instalaciones de Radio Nacional para convertirlas en una pequeña “BBC” donde se puedan organizar ciclos de recitales gratuitos, transmitirlos en vivo para luego editarlos en CD o en nuevas plataformas, quedará postergado nuevamente. Llegará el día en que alguna administración tendrá la sabiduría de poner al frente de los medios estatales a personas con real capacidad y sapiencia en medios de comunicación para generar contenidos atractivos y novedosos muy lejos de transformarlos en verdaderos organos de propaganda oficial carentes de toda objetividad y pensamiento crítico.

No tengo dudas que esta medida se emparenta a la reciente exacerbación del nacionalismo que reflejan las autoridades del gobierno aprovechando sentimientos legítimos que tiene la mayoría de la población por la recuperación de las Malvinas y la petrolera YPF que son utilizados como una cortina de humo para ocultar las politicas reales de apoyo a la megaminería manejadas por grandes corporaciones multinacionales (algunas paradojicamente inglesas), los desastres de la política energética que comenzaron con la privatización de YPF impulsadas por Nestor y Cristina Kirchner en los ’90 y la posterior entrega de parte de sus acciones a empresarios amigos como Eskenazi, la ley antiterrorista, la represión a los luchadores sociales (más de 4000 procesados), el espionaje a los dirigentes sindicales opositores (Proyecto X), los muertos por la represión estatal o paraestatal (Formosa, Parque Indoamericano, Jujuy, Bariloche…), la masacre de Once, la corrupción creciente reflejada en el obsceno enriquecimiento de la familia Kirchner y su entorno, entre otros hechos irrefutables que demuestran las grandes contradicciones de un gobierno especialista en el doble discurso y una falsa retórica progresista.

Las recientes declaraciones de Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nacion, (”el gobierno tiene la soberanía cultural para decidir que libros se deben editar”) que lo transformarían en un verdadero comisario cultural, van en el mismo sentido. Nada es casual…

Agradezco todo el apoyo expresado en las redes sociales y en los cientos de mails que nos han llegado. ¡Esperamos volver pronto!

¡Abrazo!

Mario De Cristófaro

El autor de la nota debe confesar que esperaba un “sold out” teniendo en cuenta los pergaminos del anfitrión de la velada y la siempre mencionada reputación cultural del público porteño.  El look esperado: los clásicos pantalones “camuflados”, remera alusiva a su bar “The Stone”, y sus anteojos redondos al mejor estilo intelectual que lo acompañan en los últimos años.  Luego de una breve comunicación con sus músicos arrancan con una tremenda versión de Tharsis  interpretada con una maestría y un sorprendente sonido puro y compacto teniendo en cuenta que era el comienzo y apenas habían probado sonido por el término de 15 minutos.  Los cuatro se conocen al dedillo y un simple gesto de Zorn introduce un solo de alguno de sus músicos o provoca un cambio abrupto en el ritmo. Douglas y Zorn se entienden de maravillas y reflejan que disfrutan a pleno el momento.

Hablar de la ductilidad y el talento de Zorn como intérprete del saxo suena reiterativo pero escucharlo en vivo provoca escalofríos y no dejar de sorprender. Douglas con la trompeta nos da una lección de buen gusto y sutileza sin necesidad de artificios o exageraciones. La base rítmica estremece: Baron en la batería demuestra todo lo que se viene hablando hace años y lo inexplicable que algunos charts de las revistas especializadas no lo mencionen entre los mejores, Cohen maneja el ritmo con una maestría única y el sonido de su contrabajo resuena en todo el teatro con una cadencia exquisita.

Llegaba el momento para el free jazz y lo experimental con Sippur  donde se puede apreciar en toda su expresión el inconfundible estilo del “downtown neoyorquino”. Luego Zorn nos llevaba en un viaje imaginario al Medio Oriente y a la música de sus ancestros combinado con el mejor jazz y la improvisación.

Pasado algo más de una hora,  John daba por concluída la “ceremonia” y la audiencia, que hasta ese momento había mantenido una actitud de respeto y admiración, estallaba en una cerrada ovación y pedía un poco más de goce.  Luego de tres minutos Zorn reaparece y concede dos bises: Psisya  y Piram  en un cierre conmovedor y apropiado para uno de los conciertos más esperados de los últimos tiempos en nuestra ciudad.

En la intimidad del camarín Zorn confesaba a este cronista que el público lo había sorprendido y que hasta ese momento la banda había tenido la mejor noche de la gira. Se lo notaba feliz con la tarea cumplida y con un guiño cómplice  susurraba al oído de este cronista: “Mario, quiero volver pronto con otro de mis proyectos…” .  La incógnita se develaría antes de fin de año…

SET LIST TEATRO COLISEO (by John Zorn)

fotos superiores: Laura Tenenbaum

Fotos superiores: Germán Paez

CRITICAS DEL CONCIERTO

La Nación

Clarín

Tiempo Argentino

Terra

The Holy Filament

Soles Digital

El Intruso

LA PREVIA DEL SHOW

JOHN ZORN EN BS AS – Adelanto from El Cuco Producciones on Vimeo.

JOHN ZORN – BIO

Sin dudarlo estamos en presencia de uno de los acontecimientos musicales del 2012 a partir del enorme prestigio que el músico neoyorquino fue acrecentando desde su álbum “The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone” editado en 1985 por Nonesuch. Fue el creador de la denominada “downtown music”  un verdadero movimiento de vanguardia que tuvo sus orígenes en los oscuros clubes de jazz de Nueva York como el mítico Knitting Factory y más tarde en Tonic.

Más allá de ser un brillante saxofonista, dueño de un estilo impar llegando a notas casi inalcanzables para cualquier otro intérprete calificado, es un compositor incansable que no deja de sorprender con obras maestras que entrega en sus variados proyectos que van desde el avantgarde, jazz, surf, hardcore, klezmer, jazz metal, free jazz, contemporánea, música de cámara, conciertos para piano, soundtracks, … Cada grupo representa una de las facetas estilisticas que Zorn fue desarrollando desde sus comienzos en la música: Naked City, Pankiller, Cobra, Bar Kokhba, Masada, Electric Masada, The Dreamers…En alguno de ellos solo se encarga de la producción y dirección musical y deja la ejecución en manos de los brillantes interpretes que siempre tuvo a su lado y que disfrutan trabajar bajo sus ordenes: Mike Patton, John Medeski, Marc Ribot, Bill Frisell, Fred Frith, Ikue Mori, Dave Douglas, Jamie Saft, Greg Cohen, Cyro Baptista, Uri Caine, Joey Baron, etc.

Su primer encuentro con la música judía se plasmó con la edición “Kristallnacht” (una representación musical de “La noche de los cristales rotos” ocurrida en Alemania en 1938 cuando los nazis atacaron los negocios y casas de la comunidad judía). Tiempo después fue uno de los fundadores y director del movimiento  “Radical Jewish Culture” (Cultura Radical Judía) que preparó el camino para su nuevo proyecto: Masada, un grupo de jazz tomando como modelo el cuarteto original de Ornette Coleman.

El cuarteto acústico Masada es su obra maestra y un claro ejemplo de su búsqueda musical donde se conjugan la música judia de sus ancestros, el jazz y la improvisación. Para llevar adelante este proyecto seleccionó a musicos excepcionales que cuentan con la capacidad y el talento para integrarse en un combo imbatible dentro del jazz de los últimos tiempos. Hablamos de Dave Douglas, elegido en varias oportunidades como el mejor trompetista y músico de jazz del año, Greg Cohen, un virtuoso del contrabajo e integrante de las bandas de Tom Waits y Woody Allen, y Joey Baron, una verdadera aplanadora con su batería.

En la década del ’90 crea su propio sello Tzadik donde lleva editados más de 200 álbumes e incluye material original y provocativo de su autoría y de artistas que tienen su impronta creativa y de búsqueda permanente como Bill Laswell, Wadada Leo Smith, Steven Bernstein, Dave Douglas, Laurie Anderson, Lou Reed, Eyvind Kang ó Dave Douglas.  

Los porteños tendrán la oportunidad de vivir una experiencia única que significará ver y escuchar a John Zorn por primera vez en vivo junto a su “supergrupo” Masada. Un placer que compartirán las ciudades de Quito, Santiago de Chile, Rio de Janeiro y San Paulo.

JOHN ZORN MASADA TOUR SUDAMERICANO 2012

13 de marzo – Quito – Teatro Nacional Sucre

14 de marzo – Santiago de Chile – Teatro Caupolicán

15 de marzo – Buenos Aires – Teatro Coliseo

16 de marzo – Rio de Janeiro – Teatro Tom Jobim

17 de marzo – Sao Paulo – Teatro Joia

John Zorn’s Masada @ Summer Jazz Days Festival” Sala Kongresowa, Warsaw, Poland June 25 1999 from The Holy Filament on Vimeo.

Audio: Nashim – Masada: LIve at Tonic, 2001